« Cette publication en hommage à Daniela Carrasco, artiste de rue chilienne. La dernière fois qu’on l’a vue en vie, elle était arrêtée par les carabiniers. Après ça, ils l’ont trouvée morte, pendue, accrochée à une grille d’un parc au sud de Santiago du Chili. Avant ça on avait pu la voir plusieurs fois, dans les rues, en train de faire rire…
« Les clowns ne savent pas fermer leur gueule, ils ne savent qu’ouvrir leur cœur et ça les met parfois en danger de mort. C’est qu’à savoir moquer les méchants, ils ne les font pas rire. L’un d’entre eux doit mou rire et l’autre mourir. Ainsi sont les clowns indignés, le cœur et la gueule ouverts. Ce ne sont pas simplement des bouffons, leur folie pointe du nez la folie du monde. » (Tydé) »
…je vous écris de loin, d’un pays qui s’appelle le Chili et de la part d’une femme enlevée, torturée, violée. Je vous offre mon corps, mais je garde ce coeur chilien qui battait. A tous mes bourreaux, vous ne me tuerez pas, je vis encore. A tous les tyrans de Santiago, la femme en moi ne se soumettra pas. L’ombre de Pinochet, et la mort qui plane dans nos rues ne me décevra pas. Les mots comme les morts, chacun a son langage. Je suis artiste de rue, et mon langage est Révolution. À toutes les femmes qui luttent, souriez…
El Mimi…une femme chilienne.
Eric Cantona,, dit qu’il est un homme « avec toutes sortes de paradoxes, de contradictions ». Quoi que vous pensiez de lui, c’est le genre de personnage qui rend la vie plus intéressante chaque fois qu’il dit quelque chose ou qu’il entre dans nos vies … Je crois par expérience qu’il faut pour cela construire à chaque instant sa liberté, en faire non un caprice mais une quête (note et traduction de Danielle Bleitrach)
Ancien attaquant de Manchester United sur le «terrorisme économique», une valise qui éclaire sa famille et tente de se comprendrepar Sid Lowe
C’est le même homme homme qui a parlé de mouettes et de chalutiers en mars 1995, après avoir été un fan de karaté, et qui paraphrasé le roi Lear lorsqu’il a reçu le prix du président de l’UEFA, près de 25 ans plus tard, il psalmodie: ”, Il y a quelque chose dans la simplicité de ce qu’Eric Cantona dit maintenant. Il se voit debout avec sa mère et sa tante, regardant dans les yeux de son grand-père, et se souvient de l’instant d’une voix grave et profonde qui est sans conteste la sienne. «C’était quelque chose…» commence-t-il à dire, s’arrêtant pour chercher les mots justes. Finalement, il choisit «émotionnel», puis s’arrête, il n’ya pas besoin de s’interroger. «C’est l’histoire de ma famille, la mienne», dit-il.
C’est une histoire. En 2007, une valise a été découverte à Mexico, où elle était cachée depuis près de 70 ans. À l’intérieur, ils ont trouvé 126 vieux rouleaux de film contenant 4 500 négatifs; ils ont également trouvé les racines de Cantona. La plupart des clichés sortis clandestinement de France à l’arrivée des nazis ont été pris par le photojournaliste Robert Capa au cours des derniers mois de la guerre civile espagnole. Capa s’était également rendu à Argelès-sur-Mer, où ont été détenus dans un camp de réfugiés 100 000 personnes fuyant l’Espagne, parmi lesquelles Pedro Raurich, 28 ans, et sa petite amie, âgée de 18 ans, Paquita Farnòs.
Pedro était le grand-père de Cantona et, lorsque les photographies manquantes ont été exposées pour la première fois à New York, il est allé les voir. «C’était une exposition de Capa sur la guerre civile, alors je suis venu et j’ai vu beaucoup de photos», dit-il, se penchant en avant, la barbe fournie, les yeux fixant les votres . Il y a un verre de vin rouge sur une table minuscule – et il porte un bonnet plat. «Il y avait des négatifs, des empreintes plus grandes: deux, trois mètres. Certaines étaient très petites, il fallait regarder avec une loupe , une loupe. Et je dis à Rachida [ma femme]: « Je vais essayer et je suis sûre que nous allons trouver une photo de mes grands-parents. »
« Et j’en ai vu un. »
La photo montrait le grand-père de Cantona traversant les Pyrénées. «J’ai ressenti, euh…» commença-t-il. «Mes grands-parents n’ont pas beaucoup parlé de cela, ils ne voulaient pas, alors nous n’avons pas posé de questions. Quand j’ai vu la photo, j’ai pensé à ma mère et j’ai donc apporté le livre de l’exposition à ma mère. C’était petit dans le livre. Et puis cette exposition a voyagé à Arles [dans le sud de la France] et j’ai emmené ma mère et sa sœur. Elle était jeune [sur la photo] et je ne le connaissais pas quand elle était jeune. «Est-ce lui? Ma mère n’avait pas vu ce genre de photo [de lui]. Je voulais qu’ils voient si c’était lui et aussi le voir. Il n’a pas dit un mot à ma mère aussi. Et elles ont dit: « Oui, c’est lui. » Et elles et lui étaient très émus.
Sur la table se trouve une copie de l’Hommage à la Catalogne de George Orwell , que Cantona vient de recevoir. Il ne l’a pas lu et l’histoire de son grand-père ne lui a pas demandé de chercher des livres sur la guerre civile. Au lieu de cela, suggère-t-il, c’est quelque chose de plus profond. Une partie de lui, qui qu’il soit, quel qu’il soit: footballeur, acteur, artiste, philanthrope, militant? « Être humain », dit-il. Quel genre? « Ah, eh bien … je ne sais pas, l’un avec toutes sortes de paradoxes, de contradictions. »
Certaines de ces choses, tu ne peux pas les expliquer, dit-il. Il décrit, par exemple, à quel point il y a une couleur qui fait qu’il se sent malade chaque fois qu’il la voit, inconsciemment elle liée à une maladie d’enfance. «Il y a parfois une énergie. Parfois, vous avez une explication et parfois non. »Il y a une pause, puis un sourire. «C’est mieux quand tu sens. Mais vous essayez de comprendre et c’est pourquoi la vie est une grande aventure. même essayer de se comprendre est une grande aventure. »
Eric Cantona est escorté nors du terrain par un policier après avoir été expulsé de Manchester United à Galatasaray en 1993. Photo: Tom Jenkins / The Guardian
Bien que cela soit difficile à expliquer, il pense que l’expérience de son grand-père, préservée dans la photographie de Capa, est également préservée en lui. C’est une photo qu’il veut acheter, ramener à la maison. «C’est dans notre ADN, mes frères et moi», dit-il. «J’ai fait un film une fois où j’étais à cheval. Un chien a attaqué le cheval et cet homme a déclaré il y a 200 ans que ces chiens attaquaient les chevaux. Ils ne savent pas pourquoi ni en ont besoin, mais c’est là. C’est en nous.
«[Mes grands-parents] ne parlaient pas beaucoup, mais parfois, le silence des enfants est plus important, que ce soit dans le bon ou le mauvais sens. Quand ils ne disent pas des choses, vous imaginez, vous créez votre propre histoire. Nous nous sommes toujours sentis très proches d’eux. C’est le côté de ma mère: le côté de mon père vient de Sardaigne. »Lorsque Cantona a pris sa retraite, il s’est rendu à Barcelone. «Je suis né en 1966 et ils n’ont pas été autorisés à revenir avant 25 ans. Je voulais aller chez eux . Et maintenant, j’ai des terres en Sardaigne et j’ai le même sentiment.
«Je pense que nous ressentons un attrait pour nos origines et plus ils veulent nous éloigner de nos origines, plus nous voulons revenir en arrière. En France, ils veulent parfois que nous oublions nos origines, et je pense que c’est une erreur. Ce n’est pas parce que vous êtes proche de votre origine ou que vous parlez la langue que vous n’aimez pas le pays où vous apprenez ou voudriez apprendre le français. »Cantona montre son épouse, assise à quelques mètres de lui avec son frère, Jean- Marie et son fils Raphaël. «Ma femme, elle est d’origine algérienne, elle parle parfaitement le français et l’arabe. Et c’est bien. Je lui demande de parler à notre fils, notre fille, en arabe. C’est la transmission.
Eric Cantona a déclaré: «De plus en plus de supporters racistes utilisent le football dans le monde entier. Et on le tolère. Photo: Pedro Gomes / Getty Images / Le Gardien
«Mes grands-parents sont originaires d’Espagne et de Sardaigne. Et nous? Nous avons juste de la chance. Je suis français de deux générations. Mais je ne veux pas que les gens pensent qu’ils viennent [seulement] de ce pays ou de celui-là. Je suis un être humain, je respecte tout le monde. Nous avons la chance d’avoir des cultures différentes, de parler aux gens, de voyager, de respecter leur culture », a déclaré Cantona. Le problème, craint-il, c’est que l’on s’éloigne de ce point de vue; une montée du nationalisme, un programme anti-immigration.
«Les grandes démocraties vont là où il y a des milliers d’années de traditions et de cultures et veulent les faire vivre comme elles le souhaitent», a-t-il déclaré. «Ils ont leur propre vision. Pour moi, c’est une sorte de terrorisme. Un terrorisme économique. Et les grandes démocraties à l’intérieur sont, d’une certaine manière, des dictatures parce qu’elles veulent imposer leur vision. C’est juste mon propre point de vue, mais je pense que nous avons de la chance d’avoir différentes cultures, des milliers de cultures.
« C’est un problème économique, non? » Dit-il. «Il semble que nous n’utilisions pas l’histoire pour mieux comprendre aujourd’hui. En 1929, il y a eu la crise, puis l’Italie et l’Allemagne et la guerre. Il semble qu’il y ait une répétition. »Craignez-vous que cela se termine par la guerre? «Voyez ce qui se passe dans le monde, comment l’extrême droite s’est développée. J’espère que non, mais dans certains pays, c’est déjà comme ça. C’est la même histoire mais on s’en fiche: c’est comme si on en avait besoin. Mettez le compteur à zéro, recommencez. Des millions de personnes ont été tuées mais peu importe. Économiquement, nous serons à zéro, recommencez.
Comment alors l’arrêter? “Dis des choses, bouge.” Cantona pense que le football peut jouer un rôle. «Mais, note-t-il, vous avez des joueurs qui soutiennent l’extrême droite au Brésil. De plus en plus, de plus en plus de fans racistes utilisent le football. Et on laisse faire.
Cantona dit alors qu’il essayait de se définir: «J’ai eu une bonne éducation: me respecter, respecter les gens, même si je n’aime pas ça. J’essaie d’être libre. Mais pas complètement. Si je dis tout ce que je pense… ”Il y a un sourire et il ajoute:“ Mais je pense que je suis assez libre. ”Cependant, l’image a toujours été celle d’un homme qui a toujours dit ce qu’il pensait, même si cela devait être déchiffré L’idée de le forcer à retenir sa langue est étrange «Parfois, je pense ce que je dis», dit-il avec un sourire. « Et je pense que je dis beaucoup plus que la majorité des gens. »
Eric Cantona lors de la cérémonie de l’UEFA où il a paraphrasé le roi Lear en août. Photo: Valerio Pennicino / Uefa via Getty Images
Surtout les footballeurs. «Je ne sais pas pourquoi. Nous demandons au footballeur de bien jouer, mais il est important que même s’ils ne parlent pas, ils gardent un œil sur la société et sur ce qui se passe autour de lui. Le football est notre passion depuis que nous sommes enfants, un rêve et certains n’en ont peut-être pas. Mais beaucoup de footballeurs sont curieux. Je ne pense pas que ce soit [un manque d’intelligence]. Qui devons-nous dire que nous sommes plus intelligents que les autres? Et qu’est-ce que l’intelligence? Pour jouer au plus haut niveau, vous devez avoir ce type d’intelligence, qui n’est pas moins importante que celle d’un philosophe.
« Il devrait y avoir plus de gens qui utilisent le football, comme le fait Common Goal « , poursuit Cantona. Il est devenu un mentor pour le mouvement et, dans quelques minutes, se préparera à Lisbonne avant 10 000 personnes. Là, il racontera une histoire qu’il traverse maintenant. «J’étais à Carthagène (Colombie) et je suis allé dans une région très pauvre, pauvre, où vivent des personnes déplacées par le groupe des Farc [groupe rebelle de gauche], 50 000 personnes», dit-il. «Il n’y a pas de maisons mais ils ont créé un terrain de football parce qu’ils aiment le football. Pour jouer, ils devaient aller à l’école et travailler. Peut-être qu’aucun d’entre eux ne deviendra professionnel mais ils auront été à l’école – et cela l’aidera toute leur vie.
«Parce que tout le monde aime le football, vous pouvez faire toutes sortes de choses. Plus de footballeurs et d’anciens footballeurs devraient utiliser leur position. Il est important de les encourager à regarder autour de vous. S’ils ne veulent pas parler, s’ils veulent se concentrer sur leur jeu, pas de problème. Mais au moins savoir. Et à la fin, nous ferons peut-être quelque chose parce que vous saurez. Mais il y a de l’ignorance et c’est dommage car les joueurs viennent de ce genre de régions et certains l’oublient. Nous devons leur faire comprendre. Mais alors, qui sommes-nous pour dire que nous avons raison et qu’ils ont tort? Je veux dire, je pense avoir raison, mais… je ne sais pas.
Voici une autre expérience qui porte sur la question de socialisme et colonialisation avec ici aussi comme en Bolivie un modèle étatique qui se préoccupe de sortir de la misère mais aussi de la diversité culturelle avec la difficulté de faire s’exprimer ceux qui n’ont jamais eu le droit à la parole, les indigènes mais aussi les femmes. Les bolcheviks avaient hérité d’un immense empire des Romanov et les effets de 1917 ont été ressentis à des milliers de kilomètres de Pétrograd, mais comme l’a très bien vu Moshe Lewin, il y a eu interaction, création originale. À ce jour, les nations d’Asie centrale sont façonnées par ce qui s’est passé il y a un siècle. Alors, que peuvent-ils nous dire de l’histoire de la Révolution et de ses revendications d’émancipation? cet article est passionnant parce qu’il est loin des raccourcis sur ce que fut l’Union soviétique, la manière dont elle organisa une rupture avec le passé colonial avec l’empire tsariste, mais peut-être le fit dans une relation complexe avec les populations, de sorte que la nostalgie ici aussi à l’œuvre reste réactionnaire selon ce spécialiste de l’art et de la culture et il faut la dépasser pour retrouver ce que fut réellement l’élan révolutionnaire et sa créativité (note et traduction de Danielle Bleitrach).
La révolution russe n’était pas seulement russe. L’État impérial tsariste dont les bolcheviks s’emparèrent régnait de l’Arctique au Bosphore et de l’Europe centrale au Pacifique. Pour le jeune État soviétique assiégé , ces propriétés impériales représentaient un cauchemar logistique et idéologique; parcourir les listes de minuscules et obscures Républiques et Oblastes autonomes autonomes , dont beaucoup ont surgi et ont été démantelées ou fusionnées en l’espace de quelques années seulement, donne une idée de l’hétérogénéité de la Révolution.
En tant que centre politique de cet ensemble, la «Russie» en est venue à représenter un éventail de peuples et d’histoires distinctement non russes. Cette sorte de myopie russo-centrique a fini par disparaître dans les anciens États européens de l’Union soviétique – personne ne risque de confondre si facilement l’Ukraine et la Russie. Cependant, de nombreux angles morts persistent, et le plus important d’entre eux est l’Asie centrale: la masse terrestre qui s’étend de la mer Caspienne à la Chine et qui comprenait cinq républiques soviétiques, désormais connues sous le nom de «stans»: Kazakh, Kirghize, Turkmène, Tadjik et Ouzbek .
Le Turkestan, l’émirat de Boukhara et le khanat de Khivan ont été envahis et conquis par la Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle. Si les arguments au sujet de la révolution permettent souvent de déterminer si les modernisations politiques et politiques qu’elle a déclenchées étaient moralement justifiables compte tenu de la violence en jeu, l’Asie centrale a alors mis en scène ces questions à grande échelle.
Pour comprendre les effets de la révolution sur différentes cultures d’Asie centrale, je m’adresse à Georgy Mamedov, codirecteur artistique de ShTAB , une plateforme culturelle et militante régionale basée à Bichkek, la capitale du Kirghizistan. Avec Oksana Shatalova, Mamedov a récemment édité une collection d’essais intitulée Concepts du soviet en Asie centrale , qui aborde des questions qui ont longtemps celles des tentatives visant à donner un sens à l’héritage révolutionnaire.
L’Asie centrale soviétique était-elle un projet colonial? A-t-il émancipé les femmes ou leur a-t-il simplement imposé de nouvelles normes sociales? At-il créé un nouvel art audacieux ou juste une décoration de fenêtre exotique?
« Il est très difficile de parler de l’Asie centrale dans son ensemble à cette époque », a-t-il averti. «Les territoires étaient vraiment vastes, avec différents mouvements nationalistes pro et anti-communistes. Tachkent était une très grande ville, avec une architecture européenne dans la partie coloniale. Samarkand était un grand centre islamique médiéval avec une belle architecture. Ce qui est maintenant Bichkek était alors une très petite ville, plutôt un fort militaire, principalement peuplé par les Russes. Alma-Ata [maintenant Almaty au Kazakhstan] était aussi un fort appelé Verny. ”
La propagation de l’idéologie bolchevique sur ce vaste terrain était loin d’être uniforme. Tachkent, le bastion militaire de l’ancien Empire, avait une population russe puissante et reprenait les idées de Pétrograd beaucoup plus rapidement. «À Tachkent, le premier musée public a été créé dès 1918, à partir des collections d’un duc exilé», explique Mamedov. «Un artiste ouzbek très célèbre, Aleksandr Volkov, travaillait déjà avec le commissariat soviétique sur l’éducation artistique des enfants en 1918.»
D’autres centres urbains ont rapidement été gagnés: «Au début des années 20, de sérieux projets d’industrialisation ont été initiés, les villes sont devenues plus internationales. Comme partout dans l’ancien empire russe, la vie était très dynamique. Le processus institutionnel était peut-être plus chaotique ici, mais l’idée que la situation politique était quelque peu figée en Asie centrale et en attente d’un ordre envoyée d’en haut n’est pas correcte. »
Quand le pouvoir politique soviétique s’est consolidé dans les anciens territoires impériaux, l’attention s’est tournée vers l’art et son rôle dans les nouvelles structures sociales provisoires. Manquant des infrastructures nécessaires à une industrie cinématographique autochtone – le cinéma d’Asie centrale n’a pris son envol qu’après la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle les principaux studios de cinéma soviétiques ont été évacués vers le Kazakhstan – des militants du parti locaux se sont tournés vers la peinture pour diffuser leur message.
«Le principal défi [de l’art soviétique] était de représenter ceux qui n’avaient jamais été représentés auparavant: le prolétariat», affirme Mamedov. «Je pense que la peinture en Asie centrale, en Ouzbékistan et au Kirghizistan en particulier, dans les années 1920 et 1930, consiste à essayer d’élaborer de manière théorique et visuelle le nouveau sujet auquel la révolution a donné naissance. Non seulement l’ouvrière, mais aussi le sujet national et les femmes. ”L’art le plus connu de l’Asie centrale avait été produit par des tournées russes telles que Pavel Kuznetsov. «Une grande partie de la production exotique et dépolitisée de ces sujets. Le défi était sérieux: comment préserver et même célébrer les particularités, tout en évitant de faire de ces personnes, de ces sujets et de ces cultures une simple décoration. ”
Le principal défi de l’art soviétique était de représenter ceux qui n’avaient pas été représentés auparavant.
Mamedov met en vedette deux artistes représentatifs de son Kirghizistan natal qui ont contribué à inverser cette tendance: Semen Chuikov et Gapar Aitiev. «Chuikov était très fidèle à la vie», dit-il. «S’il peignait des yourtes, il ne peignait que les yourtes des pauvres. Étrangement, ces œuvres ne sont pas très favorisées par les historiens de l’art soviétiques et post-soviétiques, car elles ne sont pas très professionnelles, ni très avancées, pour ainsi dire. Mais ses premières œuvres sont importantes dans le débat sur la représentation des sujets d’Asie centrale. »Né à Bichkek au début du siècle, de parents de souche russe, Chuikov a grandi à une époque de tension raciale croissante et a étudié à la célèbre avant école vKhutemas à Moscou, mais est revenue pour se jeter dans la cause kirghize soviétique. «C’est intéressant, il trahit en quelque sorte son origine russe et se tient du côté des rebelles, ”Note Mamedov. Aitiev était plus jeune, un bénéficiaire plus direct de la politique soviétique: il était le premier Kirghiz à recevoir une éducation artistique nationale.
L’exemple le plus clair de l’évolution rapide de l’art soviétique en Asie centrale a eu lieu à Frunze en 1936 (lorsque les bolcheviks ont été implantés à Bichkek). Pour marquer le 20e anniversaire des manifestations de masse anticoloniales de 1916, l’Union des artistes de Frunze a organisé une exposition présentant le meilleur de l’art kirghize soviétique et de l’Asie centrale. Présentant 140 peintures d’artistes professionnels et amateurs, l’exposition a réuni 20 000 personnes en quelques mois seulement, un chiffre remarquable qui a prouvé à quelle vitesse la culture soviétique s’était développée dans la région. «Je ne peux pas imaginer qu’une exposition attirerait 20 000 personnes à Bichkek aujourd’hui», admet Mamedov. «Si nous regardons maintenant ces peintures, nous les considérerions comme radicales dans leurs critiques explicites du colonialisme et du chauvinisme dit« des grands russes ». »
Les représentations de Chuikov constituent un élément important de toute réévaluation critique de l’héritage ambigu de la révolution en Asie centrale. L’Union soviétique n’était pas la continuation de l’Empire tsariste et s’est même présentée de manière explicitement anticoloniale; dans le même temps, les républiques d’Asie centrale ont été construites conformément aux principes élaborés dans les régions lointaines de Moscou et de Léningrad. Mamedov explique: «C’est ainsi que les nations modernes d’Asie centrale se sont créées. Et pourtant, il y a cette aliénation qui est rarement reflétée, du moins sérieusement. Pouvons-nous simplement parler de colonial et mettre fin à l’histoire? Non, il faut l’explorer différemment. Parce que la plupart des analyses ont été faites en Russie et en russe, où l’aspect colonial est généralement ignoré. ”
«Pour tenter de conceptualiser cette aliénation, nous l’appelons« émancipation sans sujet ». La révolution était émancipatrice, mais c’était une émancipation imposée aux sujets de l’Asie centrale. Cherchons donc ces sujets, pour comprendre ces processus. Nous ne sommes pas si naïfs d’imaginer que tout a été imposé de l’extérieur et que les gens ont obéi en silence. Nous devrions rechercher les voix sur le terrain. »
Tout cela est aussi pertinent aujourd’hui que jamais auparavant. Les liens historiques avec la Russie et jusqu’en 1917 façonnent fondamentalement les «postures» post-soviétiques. Le commerce avec Moscou est toujours crucial et la politique autocratique qui, malheureusement, définit ces pays désormais indépendants s’est développée à partir des noyaux du parti communiste. . Comme l’a souligné l’érudit Sergei Abashin, il est plus facile de dire que l’Asie centrale actuelle entretient une relation postcoloniale avec la Russie que de dire définitivement si l’Asie centrale soviétique était elle-même coloniale.
Les «postures» post-soviétiques sont fondamentalement façonnées par leurs liens historiques et géographiques avec la Russie et jusqu’en 1917.
Le désir de Mamedov de re-conceptualiser cette histoire est lié à son désir d’améliorer les conditions de l’ici et maintenant. Les idéaux progressistes ont-ils été affectés à jamais par leur association avec l’État soviétique? Les aspirations actuelles à l’égalité des sexes, aux soins de santé, aux droits des travailleurs et à l’internationalisme sont-elles équivalentes au projet soviétique abandonné de longue date? Après cent ans de révolution incomplète, Mamedov est convaincu que la simple nostalgie ne suffira pas.
«Les gens ici font appel à l’héritage soviétique de manière réactionnaire», dit-il. «Par exemple, il y a une nostalgie de la ville soviétique de Frounze: à quel point c’était propre, à quel point la population était instruite. Mais ces appels seront toujours contaminés par des sentiments xénophobes vis-à-vis des migrants qui arrivent maintenant à Bichkek en provenance d’autres régions du pays. C’est une déclaration protectionniste, réactionnaire et xénophobe qui en même temps fait appel à l’héritage de modernisation de l’Union soviétique. «
Pour conclure, a-t-il conclu, la véritable voie à suivre consiste à célébrer les «aspects avant-gardistes» de la période soviétique. Pas pour reconstruire le passé, mais pour construire quelque chose de nouveau, sans avoir besoin de se tourner vers l’étranger pour obtenir des conseils: une émancipation sans aliénation.
le coup d’Etat celui d’une extrême-droite raciste, immonde de bêtise et d’inhumanité qui ose affirmer sa suprématie, de Trump à La Bolivie, partout les poètes chantent la résistance, celle des exploités et de leur antique civilisation . Ecoutez le vice président Alvaro Garcia Linera et pablo neruda affirmer ce combat culturel contre le racisme imbécile d’un capitalisme en bout de course, le communisme est aussi une civilisation qui se nourrit de toutes les expérances des peuples. (note de Danielle Bleitrach)
Voici ce que vient de déclarer l’émule de Trump que les golpistes ont prétendu installer au pouvoir:
Lutter, vaincre, tomber, se relever. Alvaro Garcia Linera
« Des temps difficiles s’approchent mais les temps difficiles, c’est l’air des révolutionnaires.
C’est ce dont nous vivons, les temps difficiles.
C’est ce dont nous nous alimentons, les temps difficiles.
Ne venons-nous pas d’en-bas ?
Ne sommes-nous pas les persécutés, les torturés, les marginaux des temps néolibéraux ?
La décennie d’or du continent n’était pas gratis.
Elle a été votre lutte, celle d’en-bas, des syndicats, de l’université, des quartiers,
celle qui a donné lieu au cycle révolutionnaire.
Cette première vague n’est pas tombée du ciel.
Dans nos corps, il y a les traces et les blessures des années 80 et 90.
Et si aujourd’hui, provisoirement, temporairement,
nous devons retourner à ces luttes des années 80, 90 et 2000 :
Bienvenue !
C’est fait pour ça, un révolutionnaire.
Lutter, vaincre, tomber, se relever,
lutter, vaincre, tomber, se relever.
Jusqu’à ce que se termine la vie, voilà notre destin ».
Alvaro García Linera
Ex Vice-Président bolivien
« Tocan tiempos difíciles, pero para un revolucionario los tiempos difíciles es su aire.
De eso vivimos, de los tiempos difíciles,
de eso nos alimentamos, de los tiempos difíciles.
¿Acaso no venimos de abajo,
acaso no somos los perseguidos, los torturados, los marginados, de los tiempos neoliberales?
La década de oro del continente no ha sido gratis.
Ha sido la lucha de ustedes, desde abajo, desde los sindicatos, desde la universidad, de los barrios, la que ha dado lugar al ciclo revolucionario.
No ha caído del cielo esta primera oleada.
Traemos en el cuerpo las huellas y las heridas de luchas de los años 80 y 90.
Y si hoy provisionalmente, temporalmente,
tenemos que volver a esas luchas de los 80, de los 90, de los 2000,
Bienvenido.
Para eso es un revolucionario.
Luchar, vencer, caerse, levantarse,
luchar, vencer, caerse, levantarse.
Hasta que se acabe la vida, ese es nuestro destino ».
Alvaro García Linera
Ex Vice-Presidente boliviano
A cette gourdasse raciste immonde , il faut offrir un autre poète, un autre communiste, le grand Pablo neruda :
Après l’ascension du Machu Picchu le célèbre poète chilien, Pablo Neruda revint impressionné et bouleversé.
Il écrivit ceci :
« Machu Picchu est un voyage à la sérénité de l’âme, à la fusion éternelle avec le cosmos, là-bas nous sentons notre propre fragilité. C’est une des plus grandes merveilles d’Amérique du Sud. Un havre de papillons à l’épicentre du grand cercle de la vie.
Un miracle de plus. »
Voici également un extrait d’un poème inspiré par le site.
« LES HAUTEURS DU MACHU PICCHU »
extrait du Chant Général
Alors j’ai grimpé à l’échelle de la terre
Parmi l’atroce enchevêtrement des forêts perdues
Jusqu’à toi Macchu-Picchu.
Haute cité de la pierre scalaire (1),
Demeure enfin de celui que la terre
N’a point caché sous les tuniques endormies.
Et toi, comme deux lignes parallèles,
Le berceau de l’éclair et le berceau de l’homme
Se balançaient dans un vent plein d’épines.
Mère de pierre, écume des condors.
Haut récif de l’aurore humaine.
Pelle abandonnée dans le premier sable.
Ceci fut la demeure, il reste l’endroit :
Ici les larges grains du maïs s’élevèrent
Avant de redescendre comme une grêle rouge.
Ici le fil doré sortit de la vigogne
Pour vêtir les amours, les tumulus, les mères,
Le roi, les prières, les combattants.
Ici, pendant la nuit, les pieds de l’homme reposèrent
Près des pattes de l’aigle, dans les hauts repaires
Des carnassiers et, à l’aurore,
Ils foulèrent avec les pieds du tonnerre le brouillard raréfié,
Et touchant les terres et les pierres, ils arrivèrent
A les identifier dans la nuit ou la mort.
Je regarde les vêtements, les mains,
Le vestige de l’eau dans la faille sonore,
La paroi adoucie par le contact de ce visage
Qui regarde avec mes yeux les lampes de la terre
Et qui graissa avec mes mains les bois
Disparus :parce que tout, les habits, la peau, la vaisselle,
Les mots, le vin, le pain,
S’effaça, rentra dans la terre.
Et l’air passa avec ses doigts
De fleur d’oranger sur les endormis :
Mille années, des mois, des semaines d’air,
De vent bleu, d’âpre cordillère,
Qui furent comme de doux ouragans de pas
Lustrant la solitaire enceinte de pierre.
______________________________
(1) scalaire : (math) Terme qualifiant une grandeur mathématique qui est totalement déterminée par sa mesure..
mais il faut encore compléter parce que cette métaphysique matérialiste d’une essence si élevée par rapport à la bigoterie des tartuffe et des membres du Klan, des inquisiteurs de toure espèce, elle part de la conscience de la relation entre la nature et le geste anonyme de celui qui bâtit cette merveille :
lturas de Machu Picchu
Sube a nacer conmigo, hermano.
Dame la mano desde la profunda zona de tu dolor diseminado.
No volverás del fondo de las rocas.
No volverás del tiempo subterráneo.
No volverá tu voz endurecida.
No volverán tus ojos taladrados.
Mírame desde el fondo de la tierra,
labrador, tejedor, pastor callado:
domador de guanacos tutelares:
albañil del andamio desafiado:
aguador de las lágrimas andinas:
joyero de los dedos machacados:
agricultor temblando en la semilla:
alfarero en tu greda derramado:
traed a la copa de esta nueva vida vuestros viejos dolores enterrados.
Mostradme vuestra sangre y vuestro surco,
decidme: aquí fui yo castigado,
porque la joya no brilló o la tierra
no entregó a tiempo la piedra o el grano:
señaladme la piedra en que caísteis
y la madera en que os crucificaron,
encendedme los viejos pedernales,
las viejas lámparas, los látigos pegados a través de los siglos en las llagas
y las hachas de brillo ensangrentado.
Yo vengo a hablar por vuestra boca muerta.
A través de la tierra juntad todos
los silenciosos labios derramados
y desde el fondo habladme toda esta larga noche
como si yo estuviera con vosotros anclado, contadme todo, cadena a cadena,
eslabón a eslabón, y paso a paso,
afilad los cuchillos que guardasteis,
ponedlos en mi pecho y en mi mano,
como un río de rayos amarillos,
como un río de tigres enterrados,
y dejadme llorar, horas, días, años,
edades ciegas, siglos estelares.
Dadme el silencio, el agua, la esperanza.
Dadme la lucha, el hierro, los volcanes.
Apegadme los cuerpos como imanes.
Acudid a mis venas y a mi boca.
Hablad por mis palabras y mi sangre.
Hauteurs de Machu Picchu
Monte naître avec moi, mon frère.
Donne-moi la main, de cette profonde zone de ta douleur disséminée.
Tu ne reviendras pas du fond des roches.
Tu ne reviendras pas du temps enfoui sous terre.
Non, ta voix durcie ne reviendra pas.
Ne reviendront pas tes yeux perforés.
Regarde-moi du tréfonds de la terre,
laboureur, tisserand, berger aux lèvres closes
dresseur de tutélaires güanacos
maçon de l’échafaudage défié
porteur d’eau de larmes andines
joaillier des doigts écrasés
agriculteur qui trembles dans la graine
potier répandu dans ta glaise
apportez à la coupe de la vie nouvelle vos vieilles douleurs enterrées.
Montrez-moi votre sang, votre sillon,
dites-moi : en ce lieu on m’a châtié
car le bijou n’a pas brillé
ou car la terre n’avait pas donné à temps la pierre ou le grain :
Désignez-moi la pierre où vous êtes tombés
et le bois où vous fûtes crucifiés,
illuminez pour moi les vieux silex,
les vieilles lampes, les fouets collés aux plaies au long des siècles
et les haches à l’éclat ensanglanté.
Je viens parler par votre bouche morte.
Rassemblez à travers la terre
toutes vos silencieuses lèvres dispersées
et de votre néant, durant toute cette longue nuit,
parlez-moi comme si j’étais ancré avec vous, racontez-moi tout, chaîne à chaîne,
maillon à maillon, pas à pas,
affûtez les couteaux que vous avez gardé,
mettez-les sur mon cœur et dans ma main,
comme un fleuve jaune d’éclairs,
comme un fleuve des tigres enterrés,
et laissez-moi pleurer, des heures, des jours, des années,
des âges aveugles, des siècles stellaires.
Donnez-moi le silence, l’eau, l’espoir.
Donnez-moi le combat, le fer et les volcans.
Collez vos corps à moi ainsi que des aimants.
Accourez à ma bouche et à mes veines.
Parlez avec mes mots, parlez avec mon sang.
la leçon de Lula comme celle de Courbet est celle que je veux retenir: le capital ne supporte aucune « modération » si le cap reste celui des intérêts de la classe ouvrière et des travailleurs, si au plan national comme au plan international on refuse de désavouer les siens… essayez de vous souvenir pourquoi je compare Courbet à Lula, ce n’est pas seulement à cause de l’image…
S’ils ont senti le sang , le capital ou minables comparses, ils ne vous lâcheront jamais,inventeront que vous êtes coupables même sans apporter les preuves de leur dires, ils ont le pouvoir, ils disent ce que tout le monde répète, cela suffit pour vous incarcérer, vous refuser le droit à l’existence, mais il y a chez celui qui choisit la lutte un bonheur d’être « l’homme libre qui toujours cherira la mer » et connaitra le bonheur des élements autant que celui de sentir son coeur se gonfler dans les combats…
Jugé « anarchiste », Picasso s’est vu refuser la nationalité française
Lu sur Marseille Solidaire :
« Anarchiste », « rebelle », Espagnol qui « parle à peine le français », « communiste » : c’est ainsi que les autorités françaises ont qualifié Picasso dans les années 30 et 40, a révélé une exposition d’archives de la police nationale.
Le musée de la Préfecture de police, au coeur de Paris, expose une collection de documents inédits qui démontrent les difficultés que les étrangers, surveillés par les autorités, rencontraient en France au début du XXe siècle.
Ces archives, volées par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, ont été saisies par les troupes soviétiques en Allemagne pour être finalement restituées à la France en 2001.
« Il a fallu trois ans pour faire l’inventaire de 140 caisses de documents », a expliqué Claude Charlot, directeur des archives.
Une lettre retient tout particulièrement l’attention des visiteurs. « Monsieur le garde des Sceaux, j’ai l’honneur de solliciter ma naturalisation et m’engage à payer les droits du sceau à cette fin », indique-t-elle. Datée du 3 avril 1930, elle porte l’inimitable signature de Picasso.
Selon les responsables de l’exposition, même la famille du peintre ignorait qu’il avait demandé la nationalité française.
A cette époque, le dictateur Francisco Franco au pouvoir en Espagne était l’allié d’Hitler et l’Espagnol Picasso était citoyen d’une puissance ennemie de la France.
Depuis son arrivée en France en 1901, l’artiste était surveillé par la police. « Arrivé à Paris le 5 mai dernier, il demeure depuis cette date chez son compatriote, l’anarchiste surveillé Manach Pierre qui habite dans ses meubles 130ter, boulevard de Clichy », note ainsi un rapport de police daté du 18 juin 1901.
« Il parle si mal le français qu’on le comprend à peine », souligne un autre rapport.
En 1940, Picasso a de nouveau demandé la nationalité française. Riche et célèbre, il avait alors de nombreux amis. Le commissaire du quartier de la Madeleine avait donné un avis favorable expliquant que le peintre était bien intégré et qu’il avait payé en 1939 quelque 700.000 francs d’impôts, une somme impressionnante à l’époque.
Mais les services du renseignement ont de nouveau refusé sous prétexte que le peintre avait non seulement « conservé ses idées extrémistes » mais qu’il était même devenu « communiste ».
Picasso a, semble-t-il, considéré cette réponse comme définitive : il n’a jamais plus demandé d’être Français.
Hier une petite fasciste qui se prétendait membre du PCF a dit en parlant de moi: la vieille s’est mise en colère… oui je n’arrête pas de pleurer sur ce que ces gens sont devenus, comme me le disait Louis Aragon, parfois ce parti-là devient un mauvais lieu, un coupe gorge, oui mais ils ne nous enlèveront jamais ce que nous avons vécu en étant communistes et eux ne le connaîtront jamais parce qu’il ne savent éprouver ni colère – seulement la rage qui fait déparler-, ni amour. Il ne sauront jamais se perdre pour toujours conserver le même chemin celui qui du réel fait le merveilleux. Pauvre petite sotte qui te prives des seules choses qui donnent du prix à la vie, l’indignation, celle qui te fait dire : qu’importe que l’on nous tue, cela en valait le prix. Oui l’amour et pas les petits arrangements, son honneur perdu pour rien par lâcheté, est-ce que ça vaut la peine de continuer comme ça? est-ce que la vie c’est ça : insulter la vieille parce que son vieux cœur continue à battre comme jamais le tien ne battra… (note de Danielle Bleitrach)
Je m’agenouille devant toi et je soupire : « Madame, je vous aime. »
Le philosophe allemand Karl Marx (5 mai 1818 – 14 mars 1883), grande figure de la pensée communiste, était aussi un homme, et un homme amoureux. Dans cette lettre qu’il destine à sa femme, l’auteur du Capital dévoile le visage d’un homme passionné dont les sentiments semblent être plus puissants que n’importe quelle conviction politique.
Je t’écris de nouveau, parce que je suis seul et parce que cela me gêne d’être toujours en train de dialoguer avec toi dans ma tête, sans que tu en saches ou en entendes quoi que ce soit, sans que tu puisses me répondre. Aussi mauvais soit-il, ton portrait me rend les meilleurs services, et je comprends maintenant comment les « vierges noires », les plus infâmes portraits de la mère de Dieu, pouvaient trouver des adorateurs indéfectibles, et même plus d’adorateurs que les portraits de qualité.
En tout cas, aucune de ces représentations de madones noires n’a jamais reçu plus de baisers, d’œillades et de témoignages d’adoration que ta photographie, qui n’est certes pas noire, mais dure, et ne reflète absolument pas ton cher visage aimable et qui appelle les baisers, ton visage dolce. Mais je corrige les rayons du soleil qui ont fait une mauvaise peinture et je trouve que mes yeux, si abîmés soient-ils par l’éclairage artificiel et le tabac, savent encore peindre non seulement en rêve, mais même à l’état de veille. Je t’ai devant moi en chair et en os, et je te porte dans mes mains, je t’embrasse de la tête aux pieds, je m’agenouille devant toi et je soupire : « Madame, je vous aime. » Et je vous aime en effet, plus que le Maure de Venise n’a jamais aimé. Le monde, faux et corrompu, conçoit tous les caractères de façon fausse et corrompue. De mes nombreux calomniateurs et des ennemis à la langue de serpent, qui m’a jamais reproché d’être appelé à jouer sur un théâtre de seconde classe un rôle de jeune premier ? Et pourtant, c’est la vérité. Si ces gredins avaient eu de l’esprit, ils auraient représenté d’un côté « les rapports de production et de circulation », de l’autre, moi à tes pieds. Look to this picture and to that – voilà ce qu’ils auraient écrit en dessous. Mais ce sont des gredins stupides, et ils le resteront, in seculum seculorum.
Une absence provisoire est une bonne chose, car elles sont présentes, les choses se ressemblent trop pour qu’on puisse les distinguer. Même des tours, vues de près, prennent une taille de nain, tandis que les petites affaires du quotidien, considérées de près, grandissent trop. Il n’en va pas autrement des passions.
De petites habitudes, qui en raison de la proximité prennent une forme passionnée, disparaissent, dès que leur objet immédiat est dérobé aux regards. De grandes passions, qui en raison de la proximité de leur objet reprennent leurs dimensions naturelles par l’action magique du lointain. Ainsi il en va de mon amour. Tu n’as qu’à m’être dérobée ne serait-ce que par le rêve, et je sais aussitôt que le temps n’a servi à mon amour qu’à le faire croître, comme le soleil et la pluie font grandir des plantes. Mon amour pour toi, dès que tu es éloignée, apparaît pour ce qu’il est, comme un géant en qui se concentrent toute l’énergie de mon esprit et tout le caractère de mon cœur.
Je me sens homme de nouveau, car je ressens une grande passion, et la multiplicité où nous embrouillent l’étude et la culture modernes, le scepticisme avec lequel nous dénigrons toutes les impressions subjectives et objectives, sont bien faits pour nous rendre tous petits, faibles, pleurnichards et indécis. Mais l’amour que nous portons non pas à l’homme de Feuerbach, au métabolisme de Moleschott, au prolétariat, mais à notre amour chéri, en l’occurrence à toi, c’est ce qui refait de l’homme un homme.
Tu vas sourire, mon doux cœur, et te demander comment il se fait que j’en vienne tout d’un coup à toute cette rhétorique.
Mais si je pouvais serrer contre mon cœur ton doux cœur pur, je me tairais et ne dirais pas un mot. Comme je ne peux donner de baiser de mes lèvres, il faut que j’embrasse par le langage et que je fasse des mots.
Il est rare d’aimer un film et de ne pas avoir envie réellement d’inviter les lecteurs de ce blog à aller le voir. Quand vous connaissez Cuba, en paerticulier dans la période dont traite le film, la chute de l’URSS et le blocus qui de ce fait étrangle littéralement l’île, vous ne pouvez qu’ être secoué d’émotion en le voyant. Mais quand vous savez à quel point vos compatriotes français n’ont pas la moindre idée de ce qu’ont vécu les Cubains, à quel prix encore aujourd’hui ils doivent payer leur indépendance, toutes les âneries qu’en toute innocence y compris les communistes français sont capables de déverser sur un pays qui résiste malgré le sous développement, la misère, les privations, vous vous dites qu’un tel film ne peut que les conforter dans leurs préjugés. ce que je dis de Ciba est vrai pour le Viet Nam, la Chine et le Venezuela, mais Cuba c’est l’art, la transcendance.
Le problème n’est pas dans ce que dit le film mais de ce qu’ils sont eux qui prétendent donner des leçons à l’humanité entière, aller jusqu’à accompagner les pillages de la CIA, le bellicisme capitaliste sous prétexte de craindre la dictature « stalienienne ». Ils ont là le récit d’une double dictature, celui d’un père sur son fils pour qu’il devienne danseur et celle des révolutionnaires pour rester souverains.
Ce film « Yuli » raconte l’histoire de Carlos Acosta qui a été élevé dans les solares, les habitats pauvres dans et autour de la Havane. Comment expliquer que ce que Cuba avait cru vaincre ressurgissait alors, vaincre en 1959, mais aussi après la guerre d’indépendance volée par les Etats-Unis. Pourtant cela se voit dans cette famille dans laquelle la mère est blanche alors que le père est noir et qui porte en lui encore les marques de l’esclavage sucrier comme il est santeros, adepte du culte africain la santeria. Comment faire comprendre que dans le port de la Havane les dirigeants communistes étaient aussi des disciples de la santeria ou des abacuas, d’une sorte de franc maçonnerie noire et que leurs danses, leurs chants sont issus de ces rites africains. On s’appelle Acosta parce que le maitre esclavagiste portait ce nom. La Révolution, celle de Maceo, de josé Marti a toujours dû constituer une nation en surmontant ce traumatisme initial que reproduit le rapport entre le père et le fils qui est le vrai sujet du film. Il fut un temps celui de la révolution où blanc et noirs se battaient ensemble et quand cette révolution est étranglée les antagonismes reviennent à la surface, le couple parait impossible et pourtant il tient bon la mère blanche et sa fille refusent de quitter l’île en abandonnant ceux qui sont nés noirs.. Il y a tant de choses à expliquer, par exemple cette scène terrible où les jeunes mâles des solares veulent aller danser dans les boites de nuit réservés aux touristes, des vieillards étrangers y vont avec des gamines de 15 ans. C’était vrai qu’en 1994 quand j’ai atterri dans l’île, pour un euro, un sexagénaire ventripotant français ou italien pouvait avoir à sa disposition toute la journée une adolescente, la violer, y a-t-il d’autres mot? . Elles apprenaient vite d’ailleurs à faire sortir de l’escarcelle de ces types tout ce qu’ils avaient et frequemment l’ambassade devait les rapatrier nus et crus. Mais dans la même scène alors que Yuli venu en vacances veut donner de l’argent au videur de la boite, celui-ci refuse et l’accuse de vouloir « corrompre un fonctionnaire ». Parce que Cuba à cette époque c’est ça aussi des hommes et des femmes qui acceptent le sale boulot du tourisme à ses débuts pour que le pays puisse survivre. Et Yuli parce qu’il connait l’exil sait tout cela à l’inverse de ses copains d’enfance qui vont devenir balseros.
L’exil et la souffrance du corps pour passer du talent à l’art…
Yuli est un vrai petit cubain, il chaparde, taille l’école, il rêve de devenir un footballeur comme Pelé et pas une ballerine « un maricon » dont tous ses copains se moquent. le bonheur il est là dans cette petite île chaleureuse et ensoleillée, mais son père veut la gloire pour lui, qu’il devienne un artiste et il doit rompre avec tout ce qui n’est pas ce destin et qui va faire d’un petit mulâtre de la Havane un Dieu… . Est-il si différent de ces dirigeants cubains, Fidel et raoul Castro, le Che ? Ils veulent que leur île soit un phare pour l’humanité fut-ce au prix du bonheur quotidien, de cette sensualité, de cette tendresse qui emplit les coeurs cubains, ils sont des « guerriers ». Il n’y a pas d’autre destin , l’asservissement ou la mort, la souffrance. Est-ce un hasard si un des lieux du film c’est ce théâtre, ce monument architectural à l’abandon dans lequel l’enfant qui fuit l’école rencontre son destin?
Tout à du sens même les images d’archives, on voit Fidel à la télévision qui dit à propos des balseros qui se lancent sur des embarcations de fortune « laissez les partir ». Qui se souvient de ce jour du 4 août 1994 où la révolte de la faim, la colère populaire, celle des solares était en train de l’emporter, les policiers étaient attaqués. Elstine au pouvoir avait coupé les vivres, la dépendance énergétique avec les ex-pays socialistes asphyxiait littéralement une île que les tankers ne voulaient plus livrer. risquet me disait « j’ai du choisir ce matin entre un bateau d’engrais pour la canne ou du lait pour les enfants »… Cette révolte populaire faisait croire à l’empire qu’il avait vaincu et il était question de donner l’armée mais Fidel a refusé. Il est allé sur lemalecon, l où embatquait des flotilles misérables et il a commencé un discours à la foule : « il les comprenait, ils comprenait leur souffrance mais il n’y avait pas d’autres issue, allez ceux qui n’en peuvent plus, les autres tiendront bon ici. » Et alors on a vu cette chose extraordinaire, de partout ont accouru les foules de camarades, et la manifestation anti-régime, s’est transformée en manifestation pro-fidel, les gens quittaient les images du téléviseur pour venir soutenir le commandante.
Moi dès les premiers pas que j’ai fait dans la Havane je me suis perdue dans les bas quartier on m’a volé mon sac tout mon argent, mon billet d’avion, mon passeport, je ne parlais pas un mot d’espagnol et j’ai feins de m’évanouir dans un commisariat du malecon en suppliant que l’on me mène chez Risquet, une escouade de 4 policiers m’a conduite au Comité central. La manière dont j’ai survécu à cette situation m’a attachée à jamais à ce pays…
Yuli fait partie de ceux qui a appris à résister dans la souffrance dans un corps et une coeur endurci au nom de son île chérie… ici les meilleurs de mes camarades me disaient dans un an, les Cubains auront cédé et nous avons déjà pris un tel coup avec l’URSS, inutile d’en prendre un second, les pires comme le directeur de l’humanité soutenaient Robert ménard en dénonçant la dictature de castro. Dans le film Yuli a eu son talon cassé et il ignore s’il va pouvoir danser à nouveau, il fume, il boit, grossit tant ils souffre avec les enfants de sa rue qui mendient auprès de lui.
Mais pour comprendre tout cela pour goûter la beauté qui nait de tant de douleur, il faut avoir partagé la faim et les danses des Cubains autrement l’imbécile qui croit tout savoir imagine qu’il a devant lui une critique des dirigeants cubains. Il ne voit pas que Carlos Acosta quand il raconte sa vie en dansant introduit de force l’histoire d’un général américain qui veut imposer à l’île rebelle ce qu’elle refuse. IL ne voit pas à quel point le choix final de revenir aux ballets de Cuba et de reconnaître la volonté dictatoriale du père comme juste et aimante est aussi l’illustration de ce communisme cubain qui personnellement m’a tout enseigné. Ce que dans mes mémoires je décris comme le pacte d’amour cubain, celui qui vous offre la chance de dépasser toute la médiocrité des reniements, au prix de la souffrance et de la beauté…
histoireetsociete 
Eric Cantona est plus grand que nature à bien des égards. Sa conscience de l’importance de l’inconscient dans la vie de tous les jours signifie qu’il mérite toujours d’être écouté. Un joueur rare et merveilleux, il est également un homme rare et merveilleux, l’antithèse de la pensée de groupe et des clichés. C’est assez pour te faire tourner le col.
Quoi que vous pensiez de lui, c’est le genre de personnage qui rend la vie plus intéressante chaque fois qu’il dit quelque chose ou qu’il entre dans nos vies …
et bien que vous puissiez le qualifier d’arrogant ou de prétentieux, c’est le genre de prétention qui découle du fait d’essayer véritablement d’être et de parler hors du commun, et parfois il y parvient.
Chapeau à toi Eric et que cela continue!